Le site du compositeur Erik Satie
Jean-Michel Serres a réalisé un travail remarquable sur les Gnossiennes, détail, histoire, information, analyse et interprétations …
Les 7 Gnossiennes d’Erik Satie sont une série de pièces pour piano solo, composées entre 1889 et 1897. Elles sont connues pour leur atmosphère énigmatique, leur absence de structure classique, et leur caractère méditatif. Voici un aperçu de ces œuvres fascinantes :
Lien de son travail : Mémoires sur 7 Gnossiennes
Les revenus des artistes produits en France ont bondi de 21 % sur Spotify, à 225 millions d’euros en 2022. Plus de la moitié provient d’écoutes à l’étranger.
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De manière plus surprenante, la musique classique française parvient à se faire une place parmi les artistes les plus écoutés à l’international. Le Clair de Lune et les Gymnopédies ont leurs adeptes. Ainsi, les compositeurs Claude Debussy (1862-1918) et Erik Satie (1866-1925) intègrent le top des artistes qui génèrent plus de 10 millions de streams par mois en dehors de la France. « On n’exporte pas que DJ Snake et Jul, mais aussi Satie et Debussy, preuve que la musique française rayonne dans toute sa diversité », insiste Antoine Monin.
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Erik Satie (1866-1925) est un des compositeurs les plus écoutés dans le monde. Un des plus repris aussi. Qu’est-ce qui nous fascine tant chez ce musicien ?
Le deux juillet dernier, la harpiste italienne Kety Fusco sortait son dernier titre intitulé Ma Gnossienne. Comme son nom l’indique, cette musique est une reprise pour harpe électronique et nappe de synthés de la première Gnossienne d’Erik Satie. Une des oeuvres les plus célèbres du compositeur français qui semble puiser son inspiration dans une Antiquité grecque imaginaire ou comme le dirait mieux le musicologue Vladimir Jankélévitch, dans un « primitivisme archaïsant, un temps immobile ».
La suite : France Musique
Il y a longtemps que je m’intéresse aux écrits de Satie (réunis par Ornella Volta chez Gérard Lebovici en 1977) et aux étranges indications d’exécution qu’il notait sur ses partitions. J’avais consulté celles-ci à la bibliothèque nationale, en vue d’une conférence que j’ai donnée au Musée d’Orsay, et de l’ouvrage que j’ai publié sur l’incongru chez Corti, notion dont Satie semble l’incarnation, dans sa vie et ses textes.
Erik Satie est l’un des tous premiers musiciens, en France, sinon le premier, à s’être intéressé au jazz dès sa naissance, durant la première guerre mondiale. En 1904 il avait composé « Le Piccadilly », premier ragtime écrit en Europe (mais son plus célèbre ragtime est le Ragtime du paquebot de Parade, en 1917 ). Debussy le suivra avec « Golliwogg’s cake walk » et « Le Petit nègre » (on peut considérer que le ragtime est le père du jazz). Les premiers concerts de jazz en France ont été donnés, à partir de 1917, par des orchestres composés de soldats noirs : James Tim Brymn et ses Black Devils, Will Vodery, Jim Europe et les Hellfighters, etc.
Dans Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond retrace l’aventure des « Gymnopédies » d’Erik Satie. Plus de 20 ans séparent la date de la composition de la Gymnopédie n° 1 de son accès à la notoriété grâce à la création de l’œuvre au piano par un certain… Maurice Ravel !